《漆黑的漆黑汽朋夏爾諾斯》蒸汽朋克風格的異色幻想譚

2022-01-31編輯：jackey 《漆黑的夏爾諾斯》原版發售于2008年，與系列其他作品同享一個世界觀，爾諾也是斯蒸櫻井光作為游戲腳本家的成名作之一。

1905年的克風倫敦，維多利亞女王依然保持著健康與威嚴，異色第一次工業革命帶來的幻想科技進步，毫無放緩腳步的漆黑汽朋跡象。在查爾斯·巴貝奇與其發明的爾諾蒸汽計算機影響下，大英帝國正迎來前所未有的斯蒸繁榮，從家用清掃工具、克風小型機車，異色再到便攜式計算機，幻想蒸汽機械已經徹底融入了人們的漆黑汽朋生活！

不知道上述的爾諾這個世界，是斯蒸否會讓你感到一絲熟悉？這些設定，似乎都與美國小說家威廉·吉布森，在《差分機》中描繪的世界有幾分相似。這部撰寫于上個世紀的科幻巨著，以第一次工業革命為分歧點，描寫了一個與史實相去甚遠的IF世界，并順勢帶出了一個名為“蒸汽朋克”概念。

由日本老牌游戲公司Liar-Soft制作的“蒸汽朋克”系列游戲，便是受到這個概念影響所誕生的。而剛剛被搬上了Steam平臺的系列第三作《漆黑的夏爾諾斯》，更是其中最具代表性的作品之一。

《漆黑的夏爾諾斯》原版發售于2008年，與系列其他作品同享一個世界觀，也是櫻井光作為游戲腳本家的成名作之一。游戲發售之初，一度受到不少圈內“蒸汽朋克”愛好者的追捧。三年后的2011年，Liar-Soft又對這部作品進行了重制，在改善了部分游戲系統的同時，也為游戲新的語音與CG。而這次的Steam版本，也是在此基礎上移植而來的。

《漆黑的夏爾諾斯》以架空的英國倫敦初為背景，講述了女學生瑪麗·克拉麗莎·克里斯蒂，為了拯救因超自然力量陷入昏迷的好友，被迫與自稱“M”的神秘男子簽下契約，周旋于隱藏在城市陰影下的“怪異”，并追求真相的故事。雖然本作以普通成人游戲的形式發售，其劇本中，卻沒有任何男女主角間的“戀愛”描寫，反之，還用大量“克蘇魯”與“神秘學”元素，填充起了游戲詭譎的氛圍。這在當時的同類作品中，也算是相當罕見。

即使在整個“蒸汽朋克”系列中，《漆黑的夏爾諾斯》的世界觀，也有著非常特殊的魅力。除了文章開頭，那些借鑒蒸汽朋克經典作品《差分機》的基礎構架外，櫻井光在創造世界和角色時，大量吸收現實世界實際存在的人物與文學作品。比如，“追尋真相”的主角瑪麗，原型就來自“推理女王”阿加莎·克里斯蒂，而瑪麗最喜歡的作者，則是著名的英國作家瑪麗·雪萊，故事中負責調節氛圍的女性朋友阿謝利卡·達雷斯，有一名叫做霍華德·菲利普斯（H·P）的男友，兩人的原型，都是“克蘇魯”文化體系最初的構建者。

夏洛克·福爾摩斯、亞瑟·柯南·道爾、閔希豪斯男爵、溫斯頓·丘吉爾、西印度公司、第歐根尼俱樂部，這些最為流行文化所喜愛，為大眾所熟知的人物和元素，都成為了故事重要的組成部分之一。亦真亦實的世界觀設定，以及劇本創作者所使用的獨特文字表現方式，都成為幫助玩家快速融入游戲世界的重要手段。

在劇本的構成上，《漆黑的夏爾諾斯》也顯得有些特別。游戲采用章節的方式劃分段落，盡管有著一條極為明確的主線作為故事引子，但在實際游玩時，除了某些共通的角色和帶有一些悲傷色彩的整體氛圍外，其體驗更像是一個個弱關聯的單元劇，每一幕都講述了屬于不同人的故事。

說實話，以今天的眼光看來，這些故事的內容實在稱不上有多么出彩。所有的章節，幾乎都遵循著完全相同的故事流程：瑪麗與某人相遇，再通過轉換視點，讓玩家深入了解那名角色，最后演變為與怪異對峙，即使是故事最后的“反轉”，也稱不上多么出人意料。

但就算這樣，《漆黑的夏爾諾斯》也絕非一部簡單或平庸的作品。反之，玩家非常容易，就會被它的故事和角色，某種獨特的魅力所吸引。這其中的根本原因，有很大一部分必須歸功于櫻井光，這名業界知名的女性腳本家。

但凡是初次游玩《漆黑的夏爾諾斯》的人，都難免會對游戲中，與日常生活相去甚遠的行文方式，感到一絲違和。獨特的遣詞用句、極盡細致的主觀描寫，以及大量重復使用的段落與文本，充斥著游戲的每一個角落。

身為一名女性創作者，櫻井光非常擅長從女性視角出發，且對于自己筆下角色的心理活動，有著極為精準的拿捏，其水平遠比不少男性作家要來的高超。也是因為這樣的原因，讓《漆黑的夏爾諾斯》在女性玩家群體中，也獲得了不俗的人氣。在推動劇情時，櫻井光并沒有采用大段第三人稱，或是主角視角，對事物進行無機質地敘述，而是在角色們極盡主觀的文字之上，伴以了極度冷靜的話語，與旁白一起完成了對故事的全方位敘述。

也正因為這樣，你很難從《漆黑的夏爾諾斯》中，找出一個讓人討厭的角色，從言行到心理活動，都讓這些角色看上充滿了真實感。即使是故事中，那些最卑劣的“反面”角色，都在作者的筆下，透露出一種有趣的人情味。

在這種獨特敘事風格的基礎上，游戲又大量采用華麗的詞句，對角色的話語進行修飾。最終，讓作品成了現在的樣子——比起一款點擊鼠標的“文字游戲”，用一場精心編排的話劇來形容，似乎還更貼切一些。

與櫻井光獨特的腳本一樣重要的，是《漆黑的夏爾諾斯》同樣優質的原畫與音樂部分，二者在構建游戲獨特世界觀一事上，也起到了至關重要的作用。

游戲原畫與角色設計由AKIRA負責，這位繪師有著極強的個人風格，他對于角色的外觀與服飾設計，在保證符合受眾審美的基礎上，也盡可能還原著二十世紀英國的常見穿著。其線條粗獷，卻不缺細節描畫的奇特風格，與劇本的至極細膩融為一體后，形成一種不可思議的互補關系。這也是為什么即使在十三年后的今天，《漆黑的夏爾諾斯》的畫面看上去也毫不過時的原因。

而《漆黑的夏爾諾斯》的音樂部分，也可以說與游戲的整體風格完美匹配，游戲的OP主題曲《DORCHADAS》，也完全有資格，稱得上2008年最好的成人游戲OP之一。歌曲由Rita演唱，在充滿凱爾特風情的曲調與真實的手風琴聲下，被分為多個風格各不相同的小節，時而悲傷低沉時而歡快輕松，有著相當強的中毒性，就算對于不知道歌曲出處的人，也很容易沉迷于其中，正好對應著“黃油出神曲”的不變定律。

但就算這樣是這樣優秀的《漆黑的夏爾諾斯》，也難免有一些讓人“玩不下去”的理由，那就是游戲的“Gameplay”部分。

“Gameplay”是處于那個時代中，Liar-Soft旗下“蒸汽朋克”系列重要的標志之一。除了大量的文字閱讀外，制作者還選擇了在劇情中穿插實際的“小游戲”，來增強玩家的代入和實際體驗感。

在當時的成人游戲市場中，這并不是什么太新鮮的事情。但《漆黑的夏爾諾斯》屬實有些做過頭了，以至于不少玩家在游戲開始之初，就被那些在磚石路上徘徊的怪異，攔住了去路。

本作的Gameplay部分以走格子的形式進行，并融入了一些當時日本極其流行的“COC”跑團元素，玩家需要控制瑪麗在一座磚石迷宮中前進，目標是在畫面的提示下，找到與怪異相關的四塊聲音碎片。在這個過程中，玩家還需要巧妙躲避敵人的追蹤，應對不算豐富的隨機事件，并做好“心理狀態”與“移動方式”的資源管理。

雖然這一部分的實際難度并不算太高，但較長的游玩周期和重復的內容，還是能很輕易地在幾次失敗后，摧毀玩家的意志。較低的容錯率與繁瑣的操作，在當時成為了勸退玩家的重要原因。

無論從哪個角度來看，這部分的設計都算不上優秀。也是因為意識到了這個問題，在2011年發售的游戲版本中，Liar-Soft為玩家，提供了“跳過Gameplay”的選項，這才讓不少玩家，有了體驗完整游戲的機會。

但就個人而言，這種“跳過”行為，總會給我帶來一絲罪惡感，畢竟那原本也應該是游戲的一部分。

此外，對于劇情和世界觀的極盡追求，也讓《漆黑的夏爾諾斯》在當時的同類產品中，成了一個“異類”。除了沒有男女主角間的“戀愛”情節外，就連帶有“成人”內容的劇情，也少到了極點。為數不多的限制級內容，也在大量主觀敘事與信息的沖擊下，變得可有可無。就算對于“蒸汽朋克”系列來說，這并不算稀奇事，但《漆黑的夏爾諾斯》也是整個系列當中，這個問題最為明顯的一部——

當然，在你真正融入游戲的世界后，便會發現它并不需要那些就是了。

撇開“Gameplay”不談，即使到了今天，也很少有作品，能夠在“蒸汽朋克”這一主題上，超越《漆黑的夏爾諾斯》。雖然，因為故事中的某些要素，使它經常被分類于“克蘇魯”或是“劇情恐怖”之中，但其內核，卻是一臺無比溫柔的舞臺劇，不論過去多少年，都值得所有玩家嘗試或是補票——

但非常可惜的是，與近些年不少被重新搬上臺面的經典作品一樣，《漆黑的夏爾諾斯》的Steam版本，也只是在取得作品版權后，被粗暴地打包扔了出來，不僅沒有為游戲的UI功能，做出適當調整，就連分辨率也只能保持在當時的800×600，玩家只能選擇在小窗口和拉伸到變形的畫面中，做出選擇。

文本翻譯上，Steam版本也偶爾會出現漏翻，或是翻譯錯誤的情況，對于這樣一部注重讓玩家融入其中的作品來說，這些問題都非常致命，希望游戲的本地化團隊能夠重視這些問題。雖然作為主創的櫻井光，現在已經和隔壁的惹人生氣的《FGO》綁定，但這些都無法改變《漆黑的夏爾諾斯》早已獲得的成就與地位。

它值得更多玩家玩到，同時，也值得更多玩家懷念。

很贊哦!（65）